Oscar-díj és nemzetközi hatás 2023

Három évvel azután, hogy a „Parasite” lett az első nem angol nyelvű film, amely elnyerte a legjobb film díját, az Oscar-díj számos kategóriában nemzetközivé vált, és a ceremóniát globális faluvá változtatta. Az este egy olyan díjszezont és iparágat tükrözött, ahol Hollywood többet számít portálként és kevésbé forrásként. Ennek nem mindenki örül – Paul Schrader a Facebookon az „ébresztendő tülekedésről” és a ceremónia „tartományi” eredetének elvesztéséről riadt fel – de ez szelektív emlék: Hollywood a bevándorlók találmánya.

Az „Everything Everywhere All at Once” volt a legnagyobb hangzavar, de az egyik legnagyobb történelmi teljesítményt a színpadon kívül játszották. A „The Elephant Whisperers” című dokumentumfilm rövidfilm elfogadó beszédében Guneet Monga producer a mikrofonba üvöltötte, hogy az ő filmje volt az első indiai alkotás, amely Oscar-díjat nyert. Az első sor, tele A-listával, hallotta őt és ujjongott; otthon mindenki harsogó zenekart hallott.

Összefüggő

Összefüggő

(beágyazás)https://www.youtube.com/watch?v=hLS1e8Mq1nA(/embed)

„Azt terveztem, hogy elmondanám, hogy az indiai történelem 100 éve nagyszerű filmekkel rendelkezik” – mondta Monga az IndieWire-nek a kormányzók bálján a bemutató után, Kartiki Gonsalves rendező mellett –, de ma este két nőt ünnepeltünk. Később megosztotta teljes megjegyzését. „Ez az első Oscar-díj indiai alkotása” – tervezte a nő, majd hozzátette: „1,4 milliárd indiai, ez neked szól. Ezt mind együtt nyilvánítottuk meg.”

Bár korábban öt indián nyert Oscar-díjat – köztük Satyajit Ray tiszteletbeli díjat – az elefántrezervátumról szóló tamil nyelvű rövidfilm elnyerése jelentős emlékeztetőt adott az Oscar-díj globális hatásáról, amely jóval túlmutat a legjobb nemzetközi játékfilm kategóriában. (Ezt aznap este hangsúlyozták, amikor a Tollywood-szenzáció, az „RRR” nyerte a legjobb eredeti dal díját.)

Monga számára az éjszaka karmikus igazságszolgáltatásként szolgált, miután 10 évvel ezelőtt a „The Lunchbox” című, meglepetésszerű indiai sláger az Egyesült Államokban nem jutott be az indiai Oscar-díjra. Nem adta fel hazáját vagy annak nyelvét. „Úgy tűnik, hogy a filmjeim ezen a nyelven utaznak” – mondta, de hozzátette, reméli, hogy a 2016-os „Oroszlán”-hoz hasonló projektet fog kidolgozni angolul beszélő indiai színészekkel. „Megvan a forgatókönyv, úgyhogy meglátjuk” – mondta.

Az „Elephant Whisperers” győzelmét egy indiai óraparti ünnepelte, ahol hajnali ötkor keltek fel a kohorszok, hogy megnézzék a szertartást. Eközben Olaszországban mintegy 300-an zsúfolódtak össze a Cineteca di Bologna filmarchívum vetítésén, hogy szurkoljanak a legjobb élőszereplős rövidfilmre jelölt Alice Rohrwachernek, az elismert filmrendezőnek, akinek a katolikus iskola sármőrjét, „Le Pupille”-t jelölték.

Rohrwacher, aki a Dolby színház előtt ült apjával az előadás kezdete előtt, elpirult, ha csak erre gondolt. „Azt mondtam: „Srácok, nem fogok nyerni” – magyarázta. „Ne csináld ezt!” Már a következő filmje, a „La Chimera” felé járt az esze, amelyben Josh O’Connor brit színész régészként játszik, de végig olaszul beszél. – Tökéletesen beszél! – mondta vigyorogva.

Rohrwacher jóslata igaznak bizonyult – de a „Le Pupille” vesztett egy olyan kategóriában, amelyet kizárólag nem amerikai rövidnadrágok laktak. Ahogy a filmek üzletága szerződéseket köt, a globális eredmények kiemelkedtek.

A Netflix jóvoltából

Míg az „All Quiet on the Western Front” című német háborús eposz volt az egyetlen nem angol nyelvű film, amelyet jelöltek a legjobb film kategóriában, nem ez volt az egyetlen nem amerikai film ebben a kategóriában. A „Triangle of Sadness” című, ízletes társadalmi szatíra, amely hónapokkal az Arany Pálma-díj elnyerése után széles körben elterjedt hollywoodi rajongókat gyűjtött össze, Ruben Ostlund svéd szerző koprodukciója, amely történetesen angolul készült.

A Svéd Filmintézet által néhány nappal az Oscar-gála előtt rendezett Sunset Marquis partiján az intézet nemzetközi menedzsere, Theo Tsappos ragaszkodott ahhoz, hogy a „Szomorúság háromszöge” még mindig svéd. “Ezt a kulturális hatásra gondoljuk, nem a nyelvre” – mondta. Maga Ostlund, aki a közelben állt, nem értett egyet. A „Triangle of Sadness” című filmet Görögországban forgatták olyan finanszírozás mellett, amely a némettől a kanadai pénzig mindent tartalmazott az Egyesült Államokon kívül. „Bizonyos módon – mondta –, mi inkább nemzetközi filmek vagyunk, mint a „Csendes a nyugati fronton” című film. ‘”

A nemzetközi hatás a legjobb film díját is felölelte. Az „Everything Everywhere All at Once” mandarin és kantoni feliratokkal kezdődik, amelyek a film nagy részében megmaradnak, mivel a multiverzum saga egy első generációs ázsiai-amerikai háztartás árnyalataival foglalkozik. Egy Beverly Hills-i Vanity Fair bulin két nappal a bemutató előtt az „Everything Everywhere All at Once” társrendezője, Daniel Scheinert és Jonathan Wang producer úgy becsülte, hogy a film 25 százaléka kínai dialektusban zajlott. Scheinert elmosolyodott, miután felismerte a következményeket, miután hónapokat kampány üzemmódban töltött. “Hé, talán minket is jelöltek volna valamelyik nemzetközi Oscar-díjra!” ő mondta.

Allyson Riggs /© A24 / Everett Collection jóvoltából

Ez egy kimerült filmes félkegyelmű tréfa volt, de azt az érzést hangsúlyozta, hogy a filmek nemzetközi lábnyoma nagyobb, mint valaha.” Top Gun: Maverick” nem nevezi meg gonosztevőinek nemzetiségét, „Black Panther: Wakanda Forever” afrikai szuperhősökkel rendelkezik, az „Avatar: The Way of Water” pedig egy képzeletbeli bolygó bennszülött törzsei körül forog. Az amerikai mozi rettenetesen kicsinek tűnik a filmek globális termékként való működésének tágabb képében.

Lehet, hogy az Oscar-díjak relevanciájáért küzdenek, de a figyelemért folyó heves verseny globális hatásukról árulkodik. A legjobb nemzetközi játékfilm kategóriában ebben az évben hat kontinensről 92 pályamű érkezett, mindegyik öt helyért pályázott. Az Akadémia Filmművészeti Múzeuma által a hétvégén rendezett panelen a Nemzetközi Játékfilm-díj végrehajtó bizottságának társelnöke, Susanne Bier kiemelte a kihívást. „Jelenleg egy olyan világban élünk, ahol minden annyira hozzáférhető angolul” – mondta. „Ahhoz, hogy más nyelven filmeket készítsen, azonnal egy másik kultúrát tükröz.”

Ez a megfigyelés késztette a 84 éves lengyel rendezőt, Jerzy Skolimowskit, hogy felébredjen, amikor felidézte szinte szótlan állatodüsszeáját, az „EO”-t, amelyben egy kósza vándor szerepel. – Sokkal könnyebb dolgom volt – mondta elhalóan –, mert a világ összes szamara pontosan ugyanazt a nyelvet beszéli.

A nemzetközi kategória még soha nem szembesült nagyobb ellenőrzéssel a határait illetően, kezdve a nyelvi szabályaitól (a filmeknek legalább 50 százalékban nem angol nyelvűnek kell lenniük) az egyes országokat egy beadványra korlátozó szabályokig. Még az Oscar-show producerei is kissé homályosnak tűntek a kategóriát illetően, amikor a „Minden csend a nyugati fronton” című film átvette a díjat, amikor Salma Hayek műsorvezető felolvasott egy borítékot, és bejelentette, hogy Edward Berger rendező nyert. Valójában egyetlen ember sem nyerte el az Oscart; a legjobb nemzetközi nagyjátékfilm, minden más Oscar-kategóriától eltérően, az országba kerül. Jelenleg Németországhoz tartozik.

(beágyazás)https://www.youtube.com/watch?v=BrdzCoSGLNo(/embed)

Emiatt a film egyetlen nem német producere, a brazil Daniel Marc Dreifus bonyolult hangulatban volt. A Dolby színház bárjában azt mondta, azt mondták neki, hogy csak német producerek léphetnek színpadra, ha a film nyer; mintha ezt aláhúzná: a felső félemeleten kapott helyet. „Természetesen kiküldték az egyetlen zsidót az erkélyre” – mondta, majd tisztázta, hogy ez vicc. „Rendben, szóval ma este fel kell lépniük a színpadra, de holnap ez segíteni fog nekem projektek finanszírozásában” – mondta.

Néhány perccel korábban Rohrwacher Darren Aronofsky rendező mellett a tévéképernyőt nézte, amikor kihirdették a legjobb nemzetközi játékfilm díját. – Hé, ez a te kategóriád! – mondta Aronofsky. Rohrwacher megrázta a fejét. „Nem, rövidnadrágban voltam” – válaszolta. – hebegte Aronofksy. – De úgy értem, általában – mondta. – Már korábban is jelölték, igaz? Megint megrázta a fejét. „Nem, Olaszországgal ez nagyon nehéz” – mondta, megjegyezve, hogy az ország versenyképessége a hivatalos beadvány.

Miközben az „All Quiet” nyert, pezsgőspoharak koccantak a bárban. – Várj – mondta egy nő. – Ez a film nem angol volt?

A válasz a nézőtől függ. Az „All Quiet” sikere a Netflix hatalmas globális lábnyomáról beszél, és arról, hogy a közönséget nemzetközi tartalmak nézésére készteti. A források azonban azt mondják az IndieWire-nek, hogy a Netflix Németországon kívüli nézőinek mintegy 70 százaléka idegen nyelvű szinkronnal nézte a filmet. A filmeket globálisan exportálhatják, de a feliratok továbbra is megbélyegzőek.

A kategória másik jelöltje, az argentin rendező, Santiago Mitre, elvesztése után a bárhoz vándorolt. Filmje, az „Argentína 1985” című tárgyalótermi dráma kereskedelmi sikert aratott hazájában, és az Amazon Studios adta ki világszerte. Miután azonban öt spanyol nyelvű filmet rendezett, végre megpróbált egy angol nyelvű projektet elindítani. – Nem akarom eladni – mondta –, de pénzt kell keresnem, ember.

A kormányzók bálján Guillermo del Toro mexikói rendező vigyorgott a kanapéról, miközben átvette a Pinokkióért járó Oscar-díjat, és feleségével, Kim Morgannel sugárzott arról, hogy a hét folyamán régiségvásárlásra indulnak. Csoportja, Alfonso Cuarón, a „Le Pupille” executive producere elsuhant mellette, és megölelte. Még 2007-ben a két férfit és a “Három Amigo” csoportjukat, Alejandro G. Iñarrituót jelölték különböző projektekre; most ők az Oscar-díj nemzetközi identitásának idősebb államférfiai.

Getty Images

Napjainkban a nemzetközi kategória még a versenyben lévő országok számára is kicsinek érezheti magát. A kormányzók bálján kívül a 27 éves osztrák színész, Felix Kammerer, az All Quiet on the Western Front (A nyugati fronton minden csendben) című filmből azt mondta, hogy nem sokat hallott arról, hogy otthon nézzen partikat. „Nem hiszem, hogy Ausztriában és Németországban annyira ünnepelnek” – mondta. „Idén furcsa volt ez a nemzetközi filmekkel.” Egy publicista elrántotta, mielőtt tisztázni tudott volna, de valószínűleg a film elvesztésére utalt a legjobb film kategóriában, mivel a nagy kahunát már nem tekintik kizárólagos amerikai tartománynak.

Még az este nagy nyertese is bekerült a nemzetközi játékba. Amikor az A24 felvette a belga könnyfakasztó „Close”-t Cannes-ban, suttogtak a benne rejlő lehetőségekről a legjobb film megtörésére. Végül csak a legjobb nemzetközi film kategóriában jelölték, amit elveszített; függetlenül attól, hogy a cég folytatja-e a nem angol filmeket, saját globális ambíciói csak most kezdődnek. A társaság Soho House-ban tartott after partyján híre ment az A24 azon terveiről, hogy több filmet terjesztenek külföldi területeken. Még a legmenőbb amerikai filmes cégnek is van látnivalója külföldi partokon.

Miközben a Soho House megtelt dühöngő jókívánságokkal, a komor tekintetű „Everything Everywhere All at Once” társrendező, Dan Kwan visszavonult egy csendesebb szobába, és bekapott néhány desszertet. – Két napja nem aludtam – mondta. “Annyira izgatott vagyok, hogy soha többé nem kell gondolnom erre a filmre.”

Miközben a táncparkett megtelt, és a zene már jóval hajnali 2 után harsogott, az Oscar-díjas Michelle Yeoh meglepő jókívánságban részesült az Akadémia elnöke, Janet Yang érkezésével. A veterán producer az évad elején némi visszavágást kapott nyilvánvaló elfogultsága miatt, amikor elismerő szavakat tett közzé Yeohról a Facebookon, amelyeket később törölt. De Yang, úgy tűnt, nem bírja magát.

A kínai bevándorlók gyermeke, mint az „Everything Everywhere All egyszerre” antihőse, Yang saját karrierje az Oscar-szezon nemzetközi identitását tükrözi. Az Akadémia politikai mércéje szerint megjelenése rossz lépés lehetett; tágabb kontextusban helyesnek tűnt – és megismételte a legjobb férfi mellékszereplő díjazott Ke Huy Quan egyik mondatát az éjszaka elején: „Ez az amerikai álom.”

Regisztrálj: Maradjon naprakész a legfrissebb film- és tévéhírekkel! Iratkozzon fel e-mailes hírlevelünkre itt.