Miért lassúak a Sundance értékesítései 2023-ban?

Néha az új kiadások és a jelenlegi mozi közötti szakadék meglehetősen szélesnek tűnhet. Az eheti rovatban nincs túlzottan érzékeny a „Kokainmedve”-re, kivéve, ha azt mondom, hogy amikor az ilyen filmek akkora felhajtást keltenek, az minden mást úgy néz ki, mint egy nehéz eladás. A B-film megnyitóján túl ezen a héten egy hónapja van a Sundance Filmfesztivál óta, és nem kell meglepődni, hogy a legmenőbb filmek közül még mindig nincs forgalmazás.

Ez talán megdőltnek tűnik, de a probléma messze túlmutat a visszahúzódó vásárlókon, mivel a filmek elkészítésének módja még kritikusabb szerepet játszik abban, hogy mi történik velük. Ebben az esetben a rengeteg Sundance kósza ébresztő hívás a közepes méretű amerikai mozikészítés okosabb megközelítésére.

A Sundance premierekkel kapcsolatos jelenlegi tétovázás egy része a túlméretezett gyártási költségvetés és a minimális garanciák közötti szakadékból fakad. Természetesen a streamerek besöpörték a fesztivált néhány hatalmas hiúsági ajánlattal olyan filmekre, amelyekben nincs igazi színházi komponens (körülbelül 20 millió dollár a Netflixtől a „Fair Play”-ben, és ugyanez a szám az Apple-től a „Flora and Son” esetében). De sok más film, amely a felszínen viszonylag biztonságos kereskedelmi fogadásnak tűnhet, továbbra is bizonytalan.

Összefüggő

Összefüggő

Ebbe beletartozik a „Cat Person”, ahol az értékesítési ügynökök állítólag 5 millió dolláros ajánlat körül lebegtek a Netflixtől, bár ez csak a költségvetés felét teszi ki, valamint a Randall Park Adrian Tomine adaptációját, a „Shortcomings”-t, amely elsőrangú New York-i profilt kapott. színész-rendezőjének a múlt héten, bár még nem sikerült véglegesítenie az Egyesült Államokban kötött megállapodást. Egyes marketingesek azt akarhatták volna, hogy a Park sztorija, amely az ázsiai-amerikai történetmesélésbe való befektetését ünnepli a kamera mindkét oldalán, a megjelenéshez közelebb kerüljön megvalósulásra; ebben az esetben inkább úgy néz ki, mint egy Hail Mary-i törekvés, hogy felkeltse a nagyobb cégek nyilvánvaló érdeklődését a magas kért ár miatt (a film költségvetési adatai nem voltak elérhetők).

És akkor van „Eileen”. Lenyűgözött a „Lady Macbeth” rendezőjének, William Oldroydnak ez a hátborzongató és magával ragadó időszaki thrillere, amelyben Anne Hathaway és Thomasin McKenzie egy nőpárt alakítanak az 1960-as évek Bostonjában, akik szokatlan kapcsolatot alakítanak ki a börtönben, ahol dolgoznak. Ezzel a szereplőgárdával, erős kritikákkal és a műfaji elemek stílusos keverékével a közönség vonzereje nyilvánvalónak tűnhet: Gondolj Patricia Highsmith-re a „Carol”-ban (valójában Otessa Moshfegh első regényéből készült). A film kis léptékűsége ellenére – két főszereplő, csak néhány helyszín – a források azt mondják, hogy az „Eileen” körülbelül 16 millió dollárba került, ami félelmetes szám minden vásárló számára, aki a legjobb stratégia kitalálásáért küzd. hogy filmeket nézzenek, nemhogy nyereségeseket.

Ilyen problémák fényében nehéz némi rettegés nélkül követni az idei Berlini Nemzetközi Filmfesztivál zaját. Ha a felismerhető sztárokkal készült filmek nehézségekkel küzdenek, sokkal rosszabbul járnak azok a nem angol nyelvű filmek, amelyek talán nem egyértelműek az Oscar-díjra. Amikor a Berlinale New York-i eseményeit néztem, izgatott voltam Christian Petzold német író legújabb rejtélyétől, az „Afire”-től, és azon töprengtem, vajon ki lenne hajlandó felvenni.

Mint Petzold sok művében, az „Afire” is két karaktert hoz össze egy kétértelmű, értelmezésre megérett kapcsolatban: Thomas Schubert elégedetlen íróra vágyó írót egy félreeső kabinban és Paula Beer (akivel Petzold együtt dolgozott utolsó filmjén, a modern tündérmesében) „Undine”), mint a nő, aki véletlenül ott van, és átlát a baromságán.

Berlinale

Eleinte egy görcsös vígjáték, amíg egyfajta melankolikus költészetet át nem ölt az utolsó felvonásban, az „Afire” a Balti-tenger melletti erdő sajátos helyszínét használja – ahol a tomboló tűz egyre közelebb kerül –, hogy képviselje antihősének tolakodó nárcizmusát. (Ebből a célból én sokkal jobban szeretem a német „Red Sky” címet.) Ez egy lebilincselő cucc, amely minden bizonnyal körbejár az Egyesült Államokban, de ne számítsunk valami masszív kiadási stratégiára a művészi tér korlátain túl. Az „Afire”-nek erre nincs szüksége, mert Petzold – sok európai szerzőhöz hasonlóan – előre eladta a hazájában áprilisban debütáló filmjének német forgalmazási jogait. Nem számít, mi történik ezen túl, az „Afire” a szorongás nélkül készült, hogy vajon meglátja-e valaki.

Sok amerikai fesztiválfilmben nincs meg ez a luxus. A nagy ügynökségek általában az általuk képviselt sztárok köré csoportosítják a projekteket, majd kitartanak a lehető legnagyobb üzletért. Nem lehet előre eladni nemzetközi területeket streaming-ügylet esetén, mivel a nagy streamelők szinte mindig világjogokat akarnak. Az ügynökségek jobban be tudják csomagolni ezeket a projekteket, hogy jobban befektethessenek a jövőjükbe. A megoldás a negatív hangszedő művészetében rejlik.

Az ilyen ügyletek ritkán keltenek akkora figyelmet, mint a nagy fesztiválvásárlások, de ugyanolyan fontos szerepet játszanak a filmek megjelenésében. Ez egy titkos stúdiópénz, amely nem részesül olyan mértékű megbecsülésben, mint az előre kifizetett kasszasikerek. Negatív felvételek akkor fordulnak elő, amikor egy forgalmazó beleegyezik a film kiadásába, miután azt finanszírozták és leforgatták (egy „negatív” felvétel, mert úgymond a stúdió vásárolja meg a negatívokat). A hollywoodi stúdiók folyamatosan arra késztetik őket, hogy pénzt takarítsanak meg a gyártási költségeken – olcsóbb már kész eredményt elérni, és ennek megfelelően kell meghatározni a marketingköltséget. Lehetőségük van eladni is, ha rosszul illeszkedik. Néhány héttel ezelőtt írtam arról, hogy a Paramount negatív felvásárlásként megszerezte a „80 for Brady”-t, miután az Ötödik évad elkészítette és finanszírozta. Míg a Paramount szerény sikerrel sütkérezhet egy idősebb nőket megcélzó sportvígjáték piacra dobásával, a stúdió nem vállalhat elismerést, hogy elkészítette.

De negatív fellendülés a kisebb filmeknél is előfordul. A Berlinale versenyen kívüli egyik csúcspontja a „The Adults” volt, Dustin Guy Defa amerikai író-rendező elbűvölő másodéves filmje, akinek debütáló „Person to Person” című filmje a 2017-es Sundance-en alvó siker volt. Az új film főszereplője Michael Cera. szerencsejáték-függőként és szokásos hazudozóként, aki hazatér, hogy meglátogassa két elidegenedett nővérét (Hannah Gross és Sophia Lillis) néhány kínos nap leforgása alatt. Cera passzív-agresszív férfi-gyerekként nyújtja egyik legjobb teljesítményét, ellentétben az egyszerűbb idők iránti nosztalgiával, amelyet hasonlóan kiábrándult nővéreivel oszt meg. Feltételezhetjük, hogy „Michael Cera” és „férfi-gyerek” szavakkal a hozzávalók egy kábítószeres hancúrozáshoz.

De Defa nem képes ilyen filmeket készíteni. Szerepjátékában és egy rakás rövidnadrágjában hajlamos az érzékeny, melankolikus történetekre a vándor introvertáltokról. Évek óta láttam őt a fesztivál körútján, és az az érzésem, hogy szívesebben szörfözne a kanapén, és aprópénzért könyörögne, hogy mikroköltségvetéseket készítsen, mintsem egy hanyag fizetést. A „The Adults” csendes, lassú alkotás, türelmesebb és figyelmesebb, mint a legtöbb amerikai film manapság; sokkal nemzetközibb érzékkel rendelkezik a tervezés intelligenciájához, mivel egy szerény helyről építkezik, hogy elérje a finálé érzelmi katarzisát. Eric Rohmer filmekre gondoltam, amikor a fesztivál előtt láttam; később Defa később elmondta, hogy Maurice Pialatra és Hong Sangsoo-ra gondolt.

A Universal pedig az Egyesült Államokban fogja kiadni, hála a filmhez tavaly, július 3-án készített negatív felvásárlásnak (az észak-amerikai premier júniusban várható a Tribecában). Technikailag a „The Adults”-t az Universal Content Group vette fel. Ez a csapat, amely a Focus vezérigazgatójához, Peter Kujawskihoz tartozik, főként bizonyos, már hazai terjesztésű címek nemzetközi felvásárlására összpontosít: tavaly az A24 „Pearl”-je is szerepelt, amelyet a Universal kiadott a tengerentúlon. De közvetlen színházi ajánlatokat is köt kisebb címekkel, amelyeket szükség szerint eladhatnak nemzetközileg más területeken.

Jon Read producer, aki segített létrehozni a „The Adults” című filmet, miután befejezte az „Everything Everywhere All at Once” produkcióját, a „The Adults”-t ideális eszköznek tekintette új produkciós összeállítása, a Savage Rose Films-szel, amelyet közösen alapított. producer Alison Rose Carter. Nem kívánta kommentálni a végleges költségvetést, de azt mondta, hogy az alacsony, hét számjegyű. “Ez szerény költségvetés, de megfelelő a filmhez” – mondta. „Ha egy nagy stúdió bekapcsolódik, többre vágysz, mint a kis srácra a szobában. Amikor egy igazán különleges és kisebb projekted van, sok időt töltünk azzal, hogy a résztvevők tudják, mibe kezdenek.”

Getty Images

Defa azzal játszott, hogy rövidfilmet készít Cerával, aki mellékszerepet kapott a „Person to Person” című filmben, és ennek eredményeként közeli barátságba került a rendezővel. (A COVID kezdeti időszakában egy „Club Quarantine” nevű pókerklub részei voltak, amelybe Paul Schrader is beletartozott, egészen addig, amíg ki nem rúgták.) A világjárvány idején a film ötletét forgatókönyvvé terjesztette ki, és kezdetben azt tervezte, hogy menet közben, pénz nélkül, hatfős legénységgel sikerül elérni. Aztán Read és Carter az „Everything Everywhere” magabiztosságával a hátuk mögött bekapcsolódott, és rájöttek, hogy Cera castingjával negatív pickup-ot szerezhetnek a Universallal. A stúdió által támogatott forgalmazási tervet biztosítva a producerek további finanszírozást tudtak biztosítani.

Ennek ellenére a megállapodás azt jelentette, hogy Defa – ismét messze attól, amit reklámfilmesnek nevezhetnénk – megtapasztalhatta, milyen stúdiófilmet készíteni. A Universal nem készítette el a „The Adults”-t, de a végeredmény továbbra is érdekelte. „A Universal nagyon támogatott, és nagyon jó jegyzeteket adott” – mondta Defa. „De ők is bíztak bennünk, és hagyták, hogy tegyük a dolgunkat. Éppen a mi buborékunkban készítettük a filmünket.”

Defa azt mondta, hogy „nagy lendületet” vett a következő forgatókönyvén, de ez egy másik eredeti ötlet. Nem zárta ki a bérmunka lehetőségét, de az általa elképzelt fellépés nem volt nyilvánvaló fizetésnapod. „Van egy „Sezám utca” ötletem, ami igazán hihetetlen” – mondta. Ennek ellenére lehet, hogy semmi ilyesmit nem kell tennie ahhoz, hogy a rendszeren belül fejlődjön. A rossz rap, amit a filmkészítők kapnak a stúdiópénzek bevételéből, gyakran figyelmen kívül hagyják annak lehetőségét, hogy a kevésbé nyilvánvaló sarkokban lebegő erőforrásokat nézzék meg, ahol az olyan rejtett gyöngyszemek, mint a „The Adults” minden olyan erőforrást megtalálhatnak, amelyre szükségük van ahhoz, hogy elkerüljék a terjesztés biztosításának nyomását.

Annak ellenére, hogy úgy néz ki, a „The Adults” valójában egy olyan műfaji dobozba esik, amellyel manapság a marketingesek nem tudnak mit kezdeni: a rettegett Dráma. Mégis átcsúszott egy stúdiórendezésbe, amely most profitál majd a nagylelkű fesztivál visszhangból és a hosszú kifutópályából a jövő építéséhez. Bölcsebb lenne több filmet követni ezen a pályán már korán.

Természetesen továbbra is szükségünk van minden méretű speciális forgalmazóra – az A24-től és a Neontól az IFC-ig, a Magnolia-ig, a Kino-ig, a Sony Pictures Classics-ig és a Sideshow-ig –, hogy átfésüljük a mozit, amely akkor is megérdemelné, ha egy nagy stúdió sem nyúlna hozzá. De a kortárs filmgyártásban minden érdekelt félnek mérlegelnie kell a végjátékát a kezdetektől fogva, és mérlegelnie kell, hogy melyik eredmény a legértelmesebb. A mozit nem szabad a vásárlók érdeke miatt visszafejteni; az egész filmkultúra számára előnyös lenne, ha jóval a végtermék előtt kitalálnák a végjátékot. Ellenkező esetben sokuk a bizonytalanság szelében fog lógni, amíg az ár meg nem esik.

Szokás szerint szívesen fogadok visszajelzéseket ebben a rovatban, hogy foglalkozzanak az általa kiemelt problémákkal, alternatív megoldásokat ajánljanak, vagy… nevezzenek idiótának, amíg csak tudja: [email protected]

Tekintse meg a korábbi rovatokat itt.

Regisztrálj: Maradjon naprakész a legfrissebb film- és tévéhírekkel! Iratkozzon fel e-mailes hírlevelünkre itt.