Jerry Bruckheimer 7 lépéses képlete a „Top Gun: Maverick”-hez

Jerry Bruckheimer mindent látott. Emlékszik a ’80-as években a Paramount Picturesnél eltöltött időkre, kókadt partnerével, Don Simpsonnal, amiből az eredeti „Beverly Hills Cop”, „Flashdance” és „Top Gun” született. Simpsonnak hihetetlen történeti ösztönei voltak – ő találta ki a „high-concept” filmet –, és hollywoodi bulikat szervezett, miközben Bruckheimer, a volt New York-i reklámadó egyenesen tartotta a fejét, és gondoskodott arról, hogy a vizuálisan stílusos filmek időben és költségvetésben jelenjenek meg.

A ’90-es években és a 2000-es évek elején Bruckheimer egyedül volt a Disney stúdióban, ahol magas tesztoszteronszintet dobott ki, Bruce Willis autója, az „Armageddon” és Nic Cage a „Con Air” és a „National Treasure” című filmekben. Will Smith az „Állam ellensége” és a Johnny Depp „A Karib-tenger kalózai” sorozatában, amelyek bebizonyították, hogy a filmek képesek összefűzni a VFX-igényű akciósorozatokat anélkül, hogy aggódnának a cselekmény furcsaságai miatt. Az évtizedek során Bruckheimer filmjei a harmadik legnagyobb bevételt hozó producerként tartják számon a világon, összesen 12 milliárd dollárral.

Összefüggő

Összefüggő

De vitathatatlanul olyan Oscar-kaliberű díjat is kapott, amely egyszerűen nem jutott be a legjobb film versenyébe, még akkor sem, ha néhány játékost jelöltek is, köztük Ridley Scott háborús filmjét, a „Black Hawk Down”-t, a tengeralattjáró-akciót, a „Crimson Tide”-t. sportsaga „Emlékezz a titánokra” és tanítási dráma „Dangerous Minds”.

„Olyan filmeket készítünk, amelyek nagy közönségnek számítanak” – mondta Bruckheimer a telefonban. „Jó látni egy zseniális kisebb filmet, amely megragadja az Akadémia kiválósági kvótáját. Néha nem szórakoztató filmek. Ha végigmegyünk az évek során, hány olyan kép nyert Oscar-díjat, amelyek nagy közönségnek számítanak? Soha nem készítettem filmet, hogy Oscar-díjat nyerjek. A közönség szórakoztatásáról és az emberekre való összpontosításról szól. Büszke vagyok azokra az emberekre, akiket először ismertem fel, és akiket támogattak karrierjük kialakításában – Eddie Murphy, Tom Cruise, Ben Affleck – mindazokra a lehetőségekre és igazgatókra, akikkel együtt dolgoztam és kitörtem a vállalkozásunkban. Tehetséges emberekkel való munka: mindig hagyod, hogy a történet és a tehetség magával ragadjon. A kép alátámasztásához egy vezető meggyőződése szükséges. Fel kell vállalniuk a főnökeiket, hogy ezt megtegyék. Ez az, ami karriert épít.”

Nyilvánvaló, hogy Bruckheimer mindazt, amit a 70-es évektől a mai napig tanult, felhasználta a régóta várt „Top Gun: Maverick” folytatásra, amely a legjobb film Oscar-díját érdemelte ki, és ezzel Bruckheimer első Oscar-jelölését is. Ő és a producer-sztár Cruise semmit sem bíztak a véletlenre, és időt fordítottak arra, hogy visszahozzák ezt a szeretett vadászpilóta-drámát a képernyőre. Ragaszkodtak régi meggyőződésükhöz, hogy mitől lesz egy reklámos hollywoodi tömeg tetszetős, és ragaszkodtak ahhoz, hogy filmjüket a legmagasabb színvonalon hajtsák végre. Hat Oscar-jelölés hab a tortán.

“Ez a karakterről szól, a témáról” – mondta Bruckheimer. „A ’70-es, ’80-as és ’90-es években olyan jól működő dolgok nagyon megváltoztak a képregényhősök sikerével. Az üzletvitel módja megváltozott a járvány során. Egy pusztán szórakoztatásnak szánt filmet akartunk kihozni. Egész pályafutásom során ezt csináltam. Tom Cruise ugyanígy érzett: amikor a közönséget szórakoztatja, abban reménykedik, hogy a legjobb történetet, karaktereket és jeleneteket, valamint a legjobb embereket kaphatja meg a kamera mögött és előtt.”

Tekintse meg néhány leckét, amelyet Bruckheimer a „Top Gun: Maverick”-re alkalmazott, hogy megragadja a globális közönséget.

©Paramount/Courtesy Everett Collection / Everett Collection

1. Kezdje egy népszerű ingatlannal, és maradjon hűséges hozzá.

„A „Top Gun” kezdetben szeretett film volt – mondta Bruckheimer. „Az történt, hogy az idősebb generáció elhozta fiait és lányait, hogy lássák. Amikor megnéztük a filmet, jól nézett ki, de nem a tetőn keresztül. A felnőttek hozták a gyerekeket, akik szerették, így 8-ról 80-ra sikerült a közönség szórakoztatása.”

Cruise-t soha nem érdekelte a folytatás, mint „pénzszerzés” – mondta Bruckheimer. „Mindig is szeretett volna jó filmeket készíteni. Szárnyalni kezdett: a „kockázatos üzlet” meghatározó pillanat volt karrierje szempontjából.” Ahogy Cruise más dolgokra tért át, a „Top Gun 2” évtizedekre, egészen 2012-ig háttérbe szorult. „Csak addig, amíg Tony Scott bele nem keveredett. Egy pénteki napon Tomival egy nevadai haditengerészeti támaszponton kutakodtunk, és vasárnap elveszítettük Tonyt. Szomorú, szomorú dolog volt.”

Végül 2017-ben Bruckheimer elmondta Cruise-nak, hogy visszatér a „Top Gun” folytatásának kidolgozásához, ezúttal Joseph Kosinski rendezővel, aki a Cruise-t a 2013-as „Oblivion” című sci-fi thrillerben rendezte. Kosinski Párizsba repült, ahol Cruise a „Mission: Impossible – Fallout” c. A rendező fél órán keresztül bemutatta Cruise-nak (kinézet-könyvvel kiegészítve) Pete „Maverick” Mitchell repülőiskolába való visszatérésének történetét, valamint a néhai Goose fiával, Roosterrel való megterhelő kapcsolatát. Cruise azt mondta: „Egy feltétellel megteszem. Gyakorlatilag kell csinálnom. Nem lehet olyan, mint az első, amikor senki sem volt felkészülve.” (Az első filmen csak Cruise tudta kezelni, hogy F-16-ossal forgatják.) Cruise-nak annyira tetszett a pálya, hogy előkapta a telefonját, és felhívta a Paramountot, hogy zölden világítsa meg a képet.

Paramount Pictures

2. Vegyél fel erős forgatókönyvírókat.

Bruckheimer arról ismert, hogy annyi drága írót alkalmaz, amennyire szüksége van, hogy eljusson oda, ahová kell. A forgatókönyv elkészítéséhez három új forgatókönyvíróra volt szükség, hogy alaposan átdolgozzák Scott írójának, Peter Changnak és Justin Marksnak a munkáját, akik mindketten megkapták a sztorit. Ehren Kruger („Transformers”), aki Kosinski „Only the Brave” című tűzoltó-thrillerét írta, elindította az eseményeket, majd Eric Warren Singer (Oscar-jelölt „American Hustle”) következett. Cruise „Küldetés”-rendezője, az Oscar-díjas író, Christopher McQuarrie („A szokásos gyanúsítottak”) elvégezte az utolsó csiszolást, és minden karaktert az általuk kiválasztott színészekhez szabott.

A kihívás az volt, hogy „hogyan lehet egy 35 évvel ezelőtti filmet felvenni, és ugyanazt a közönséget adni valami frissnek és újnak?” – mondta Bruckheimer. „Amikor a közönség megnézte a „Top Gun: Maverick” című filmet, összefonta a karját: „Hogyan fogtok olyan jó filmet készíteni, mint az első?” Nagyon szkeptikusak voltak. De az első vivőszekvenciával, amikor hallod a zenét, és látod, hogy a repülőgépek felszállnak, ellazultak, és belelovagoltak a történetbe. Szerettük volna megörökíteni őket.”

3. Válassza ki a megfelelő rendezőt.

Bruckheimer Kosinskihoz ment a forgatókönyvvel, amelyet még azelőtt csiszolt, hogy bemutatták volna Cruise-nak. – Tom hitt benne – mondta Bruckheimer. „Úgy éreztük, ő a megfelelő személy ennek megvalósítására, kellő műszaki szakértelemmel: ő építész, mérnök és tervező. Ez sok technikai kihívást hozott, és úgy dolgozott, mint hat kamera a pilótafülkében. A haditengerészet mérnökei egy csomó dolgot kiszedtek az F-18-ból, és bevittük a kamerákat. A technikusaink és a haditengerészet szakértelmének köszönhetően hihetetlen volt, de nem történt szerencsétlenség azokon a gépeken. Elképesztő 813 óra légifelvételt és 26 óra hordozófelvételt kaptunk. Ez kellett ahhoz, hogy összevágjuk a sorozatokat.”

Christopher Polk a Változatosságért

4. Lődd le praktikusan.

Ezúttal egy olyan rendszert terveztek a filmesek, ahol az összes szereplőt a repülőgépekben forgatták. Ehhez ki kellett találni, „hogyan készítsük fel őket erre” – mondta Bruckheimer, amely során olyan színészeket kellett kiválasztani, akik képesek voltak kezelni a kemény hónapokig tartó képzést. „A színészeknek bele kellett szállniuk ebbe. Azt mondtuk nekik, hogy ezt fogod csinálni: “Egy prop repülőgépen fogsz edzeni, majd egy nagyobb sebességű sugárhajtású repülőgépen, majd egy F-18-assal, amely öt-hét G-t csinál.” Cselekedniük kellett, a kamerához fordulni, tudniuk kellett, hol van a nap. Annyi mindent kellett megtenniük, hogy két óra elteltével nem látták, mit csinálnak, rossz helyen járt a nap, nem voltak megfelelőek a vonalak. Sok megpróbáltatáson és megpróbáltatáson mentünk keresztül, hogy helyrehozzuk, de még mielőtt odáig jutottak volna, a haditengerészet víz alatti túlélését végezték egy ketrecben, fejjel lefelé fordított szemmel. Mindegyikük megtette.”

Monica Barbaro (“Phoenix”) volt az egyetlen, aki nem hányt, mondta Bruckheimer: “Meg kellett mutatnunk a közönségnek, milyen nehéz azokon a gépeken lenni hét G-vel a nyakadon, a testeden, nehéz. hogy fordítsa el a fejét, amikor fejjel lefelé áll. El sem tudod képzelni, milyen nehéz volt a színészeknek, brutális. Mindannyian elismerést érdemelnek.”

képernyőkép

5. Építs a karakterekre.

A filmet nem csak a bemutatott technikai tudás tette lehetővé. Cruise Maverick szerepében, Miles Teller Rooster, Val Kilmer Jégember szerepében és Jennifer Connelly Maverick felidézett múltbeli romantikája, Penny szerepében is szerepel. Miután Cruise ragaszkodott ahhoz, hogy visszahozza Icemant, Kilmer kitalálta, hogyan használja fel jelenlegi hangzavarát a szerepben. Kosinski pedig elkerülte a próbát, hogy első lépésre megfilmesítse a két színész érzelmi találkozását. „Nagyon érzelmes volt” – mondta Bruckheimer. „Könnyeket csalt mindenki szemébe, amikor Tom meglátta régi cimboráját, aki még mindig jóképű, de most kihívásokkal küzd.”

Bruckheimer szerint „a történet lényege a karakterről szól: az emberekről, akik olyan jók akarnak lenni, amennyire csak tudnak, Maverick küzdelméről, hogy családot találjon, stresszes helyzetbe kerülő karakterekről, akik végigküzdenek a képzésen és az összes akadályon, megpróbáltatáson és megpróbáltatáson.”

6. Kérd meg Lady Gagát, hogy írja meg a dalodat.

A Landing Gaga „Randy Spendlove (a Paramount mozgóképzenei elnöke) kombinációja volt, aki kapcsolatban állt Gaga menedzsmentjével” – mondta Bruckheimer. „Ő írta a dalt (Oscar-jelölt „Hold My Hand” a Bloodpop-pal). Randy felhívta Joe-t, én pedig Randy és Lady Gaga embereivel ültem. Mindannyian le voltunk nyűgözve. Hans (Zimmer) azt mondta, hogy ez annyira jó, hogy a szerelmi témához használja. Végig hallod a dallamot.”

Paramount Pictures

7. Őrizze meg a hitet abban, hogy a közönség színházba fog menni.

A filmet két évig tartották, és négy bemutató dátuma volt a járvány idején. Cruise ragaszkodott ahhoz, hogy megvárja a visszatérést a mozikba, hogy megjelenjen a kép. Amikor a „Maverick” végül 2022. május 27-én megnyílt, nagyot nyitott, és hónapokig folytatta, és valamivel többet szerzett a tengerentúlon, mint a hazai, összesen 1,5 milliárd dollárt ért el világszerte, amelyet végül James Cameron év végi mesterembere, az „Avatar” szerzett. : The Way of Water”, amely a legjobb film Oscar-jelölését is elnyerte.

„Ez volt az első olyan kép egy idősebb közönség számára, amely visszahozta az embereket a mozikba és tömegekkel szerte a világon” – mondta Bruckheimer. „Megmutattuk a világnak, hogy egy film lehet világméretű sláger, és továbbra is streamelhető, hogy első helyen álljon a munka ünnepén a VOD-on. Rekordot döntött a streamelés terén. Azt mutatja, hogy lehet jó szórakozást nézni a színházban, hazamenni, megnézni és megvenni. A DVD eladása a tetőn keresztül zajlott. Nem lehet tudni, hányan nézték meg többször a filmet. A „Maverick” megragadta a világ korszellemét. Ez nem vörös vagy kék állapot. Ez mindenkit egyesített a világon.”

Az egész arról szól, hogy két órára menekülj. – Ez Tom mantrája – mondta Bruckheimer. „Mindent elfelejtesz, és jól érzed magad, amikor kisétálsz. Mi ezt tesszük. Megmutattuk a világnak, mire képes Hollywood, ha a technikusok, az írók és a színészek jól csinálják.”

Következő: Bruckheimer abban reménykedik, hogy bemutatják a Disney+ „Fiatal nő és a tenger” című filmjét, amelyben Daisy Ridley lesz az olimpiai aranyérmes Gertrude Ederle, aki 1926-ban az első nő, aki 21 mérföldet úszott át a La Manche csatornán.

Regisztrálj: Maradjon naprakész a legfrissebb film- és tévéhírekkel! Iratkozzon fel e-mailes hírlevelünkre itt.