A 21. század legjobb romantikus filmjei, rangsorolt

Miről szólnának a filmek, ha nem a szerelemről? Már jóval Humphrey Bogart és Ingrid Bergman „Casablanca” korszaka előtt a romantika számtalan klasszikus történetet mozgatott, és a filmtörténet legmagasabb csúcsait hozta létre. Legyen szó Cary Grant és Grace Kelly sztárjairól a „To Catch a Thief” című filmben, vagy Meg Ryan és Billy Crystal zavaró vendéglátóiról a „When Harry Met Sally” című filmben, a 20. század tele volt ikonikus románcokkal, amelyek segítettek az emberiségnek beleszeretni a filmeket. Természetesen ezekben a címekben a fehér művészek domináltak, akik nagyrészt heteronormatív meséket meséltek – ami azt jelenti, hogy sok (de nem mindegyik) a legjobb és leginkább befogadó románc érkezett ebben az évezredben.

A 21. század legjobb romantikus filmjei most egyszerre visszhangzanak és meglepetést okoznak, és új és meglepő módon mutatnak be a közönségnek olyan karaktereket, akiket saját életükből ismerhetnek fel. Igen, az „az egy” megtalálása rendkívül frekventált tematikus terület, de ennek van értelme. Ez olyasvalami, amit sokan megtettek vagy meg fognak tenni, és ha látják a képernyőn tükrözve, reményre adhat okot a közönségnek, esélyt adhat a gondolkodásra, vagy mindkettőre. Az olyan filmek, mint a „Hidegháború”, „Az engedetlenség”, „Szerelem és kosárlabda” és „A szerelem kedvében” megvilágítják az emberiség határtalan kapcsolatteremtési képességének gazdag sajátosságait, miközben helyet adnak annak a megfoghatatlan varázslatnak, amelyre szükség van az első csók megszerzéséhez. .

Akár szédült színészeken nevetsz, akik egy rom-com-on téblábolnak, akár egy szívbajos karakter mellett sírsz, akinek az élete a te sajátodat tükrözi, a romantikus filmek emlékeztetnek minket arra, hogy mitől érdemes élni még a legsötétebb időkben is. Szóval vágd le a barackos „Szólíts a nevén” rajongókat, és készítsd el a tejszínes spenótot és a buggyantott tojást, mindazok, akik szeretik a „Carol”-t. A romantikus vígjátékokat leszámítva (mert erre van persze külön lista), itt van a 21. század 42 legjobb romantikus filmje.

Michael Nordine, Proma Khosla, Christian Blauvelt, Kate Erbland, Eric Kohn és Anne Thompson további közreműködésével.

42. „Jab We Met” (2007)

“Jab, találkoztunk”

Prime Video jóvoltából

Az indiai romantikus vígjátékok világszerte ismertek lehetnek méretükről és látványosságukról, de Imtiaz Ali író és rendező 2007-es szerény filmje különleges helyet foglal el sokak szívében. Kareena Kapoor és Shahid Kapoor (nem rokon, és akkoriban egy valós pár volt) a főszerepben Geet és Aditya, két dichotóm módon eltérő idegen, akik egy terepvonaton találkoznak (amiről később lemaradnak, miután leszálltak egy megállóban). Az utazás összehozza őket, és valószínűtlen románcnak ad helyet – és nem is egyszerű, hiszen Geetnek van otthon egy barátja, akihez feleségül készül. A „Jab We Met” felforgatja a rom-com trópusokat, miközben felkarolja belőlük a legjobbakat, különösen karaktereivel; Aditya visszafogott és őszintén lehangolt, míg Geet pezsgő életvidámja egy rövid indulat és válogatott káromkodás mellett él. Pritam filmzenéje nem úgy hangzik, mint egyik kortársa (vagy más munkája), és ez csak egy a sok szempont közül, ami annyira kitörölhetetlenné teszi a filmet. Ali forgatókönyvétől és víziójától Natarajan Subramaniam operatőri alkotásán át a korszak két legkiemelkedőbb sztárjának finom, megnyerő előadásáig a „Jab We Met” egy olyan rom-com, amelyet azonnal meg szeretne ismerni. —PK

41. „Egyszer” (2007)

“Egyszer”

Buena Vista International

A Frames frontembere, Glen Hansard és a cseh énekes-dalszerző, Markéta Irglová már kiadtak egy albumot The Swell Season címmel, mielőtt Hansard régi bandatársa, a filmrendező, John Carney megkereste őket, hogy munkájukat (és végül saját kapcsolatukat) egy ócska zenei romantikává alakítsák. egy össze nem illő páros, akik utcai dallamaikban találják meg a megváltást. Talán ez az oka annak, hogy a 2007-es indie sláger olyan bensőséges és igazi, mintha Carneynak valahogy sikerült volna két ember közé csúsztatnia a kameráját (és a forgatókönyvet), amikor elkezdték felfedezni, hogyan inspirálhatnak érzelmeik romantikát és egy irigylésre méltó albumot, amely tele van találatokat.

A mindössze 17 nap leforgása alatt forgatott (és ennek az időnek körülbelül a fele a tényleges elbeszélésben), az Indie Spirit győztes és kasszasiker az első színészeket, Hansardot és Irglovát követi önmaguk lazán elképzelt változataiként, énekesként és dalszerzőként egyaránt, akik küzdenek eljutni Dublin utcáin. Amikor az élet (értsd: a zene) összehozza őket, elbűvölő utazásra indulnak, amely során mindketten megnyílnak egymás és a körülöttük lévő világ felé.

Míg a film egyes részei távol tartják a dolgokat – a karaktereket soha nem nevezik meg, és a fontos életrajzi részletek lassan kirajzolódnak az idő múlásával, nyelvi akadályok miatt – a páros érzelmi és zenei kémiája biztosítja, hogy egy szilárdan tartsa a közönség szívét. Bővelkedik az azonnali slágerekben, mint például az Oscar-díjas „Falling Slowly” és az igazán okos „Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy”, ez az a fajta film, amitől örömmel énekelsz egy nézés után, csak emlékezni fogsz, talán túl későn. , az odautazás fájdalma. —KE

40. „Jelenleg, akkor rossz” (2015)

„Most most, akkor rossz”

A dél-koreai rendező, Hong Sang-soo munkái hajlamosak összemosódni, de ez általában fokozza vonzerejét. Ritkán volt jobb példa erre a jelenségre, mint a legutóbbi játékfilmje, a „Right Now, Wrong Then”, amely valójában ugyanaz a film, amelyet kétszer játszottak végig kis eltérésekkel – és ugyanolyan elbűvölő eredménnyel.

Hong olyan sok filmje tartalmaz neurotikus, de kedves karaktereket, akik közül az egyik általában filmes; egy bizonyos ponton általában túl sokat iszik, vitatkozik és megszállottan foglalkozik a nőkkel, a karrierproblémákkal és a kreatív törekvésekkel. Dobj be néhány szerény szerkezeti trükköt – visszaemlékezések, hangfelvételek, egy-két megbízhatatlan narrátor –, és Hong életművének szórakoztató értéke megnyugtató rutint biztosít azok számára, akik vágynak a vonzereje iránt.

A filmrendező megtévesztően egyszerű megközelítése a statikus kameramunkához, amelyet időnként megszakít a vándorló pásztázás vagy a hirtelen zoom, meghazudtolja a narratíva textúrájában megbúvó ravasz történetmesélési taktikákat. Hong filmjei különleges szórakoztatási értéket kínálnak az okos dizájnjukba ágyazva. A „Right Now, Wrong Then” a „Groundhog Day”-hez hasonló önteltség nyomán a szereplők azonos élményt élnek át, és apró, de jelentősen eltérő cselekedeteket hajtanak végre, amelyek változatos eredményekhez vezetnek.

Ahogy Bill Murray megtanulta elcsábítani a nőket a kudarcok során, úgy a köztiszteletben álló filmrendező, Ham Sung (Jae-yeong Jeong), ahogy nézzük, ahogy a romantikus, félénk festő, Hee-jung (Min-hee Kim) folyamatán megy keresztül. . Noha Murray Phil tudta, hogy az ismétlések körforgásában van, Ham Sung történetének két változata önálló. Ennek ellenére Hong filmje a „Groundhog Day”-hez hasonlóan szakszerűen játszik a lehetőségek minden pillanata által teremtett végtelen hálózatával. –EK

39. „Csillag születik” (2018)

“Csillag születik”

Everett Collection jóvoltából

Minden generáció megkapja azt a „Csillag születik” verziót, amit megérdemel, de a fejlesztési pokolban eltöltött közel egy évtized után, és a hozzátartozó tehetségek irigylésre méltó tárházán keresztül kerékpározva (Clint Eastwood és Beyonce, Christian Bale és Jennifer Lopez) a kombinációk éppoly végtelenek voltak, mint ők. lenyűgözőek voltak), nem úgy tűnt, hogy a Millenárisok, a Z-generációk és a Zoomerek valaha is megkapják a magukét. És akkor jött… Bradley Cooper?

A dicsért színész (és egy rajzfilm-szuperhős mosómedve hangja is) mindent megtett a rendezői debütálás előtt, nem csak belecsúszott a durva Jackson Maine-be, hanem a film minden aspektusa felé fordította ezt az elkötelezettséget. Felbérelte Lady Gagát és Sam Elliottot. Az összes saját dalát elénekelte, és jól megszólaltatta őket Gaga félelmetes sípjai mellett. Többnyire a filmes mesterségbeli tudás és az őszinte szívfájdalom új szintjeit találta meg egy olyan történetben, amelyet többször is erre terveztek.

A film nyolc jelölést kapott a 91. Oscar-díjon, köztük a legjobb film, a legjobb színész (Cooper), a legjobb színésznő (Gaga, aki végül a legjobb eredeti dal díját nyerte el) és a legjobb férfi mellékszereplő (Elliott) díjat. Ez egy kasszaütés volt, és Cooper rendezői és Gaga színészi hitvallása pozitív bizonyítéka volt, de mindezt a feltűnést leszámítva a Cooper-féle „Star”-t azok az elemek teszik kiemelkedővé, amelyek túlmutatnak a kassza bevételeken és az elismeréseken: a dalok és az érzelem.

Gaga nyers „aww-awww-awwwwww!!!!” gerinces borzongásától hogy a „Shallow”-t a szívet tépő utolsó dalra indítsa el, amelyet egy elkeseredett Gaga énekel az összegyűlt társak tömegének, a film egy teljesen megvalósított zenei világot képzel el lakói számára, amelyben kidolgozzák, mi történik velük. De a film is él és hal az apróbb pillanatokban, egy pillantásban Gagától Coopernél az első találkozásuk alkalmával, Elliott alig leplezett fintorától a Cooperrel való utolsó találkozáskor, egy szeretettel elkészített utolsó étkezéstől. Lehet, hogy az életről nem mindig érdemes énekelni, de az „A Star Is Born” áthidalja az egyes hangjegyek közötti szakadékot, és a csendben is megtalálja a zenét. —KE

38. „Amélie” (2001)

“Amélie”

Miramax/Everett kollekció

Jean-Pierre Jeunet „Amelie” című filmje az egyik legboldogabb bejegyzés ezen a listán, de kevés film hagyja el a közönséget, hogy boldogabb legyen, amikor a stáb gurul. Audrey Tautou szégyenlős fiatal nőként karrierjét mutatja be, akinek elképesztő tehetsége van a körülötte élők életének javítására. A szeszélyes film már az első képkockáktól kezdve egyedi színpalettát és vizuális stílust hoz létre, és hatalmas adag pozitivitást áraszt magából, miközben varázslatos módokat talál a kedvesség erejének megjelenítésére. Lehet, hogy egyesek azzal vádolják a bocsánatkérően boldog filmet, hogy túlságosan pollyann-i, de annyira felemelő és kíméli a szemet, hogy szívtelennek kell lenned, ha nyavalyogsz miatta. — CZ

37. „If Beale Street Could Talk” (2018)

„Ha a Beale Street beszélni tudna”

Annapurna Pictures/Everett Collection

Ha a „Moonlight” Barry Jenkinst egy izgalmas, új megtekintésre méltó hangként hozta létre, az „If Beale Street Could Talk” bebizonyította, hogy készsége a meleg, de mégis visszafogott fekete szerelmi történetek mesélésében megkérdőjelezhetetlen. Jenkins követése a legjobb film (végsőleg) díja után melegebb és minden tekintetben nagyobb lélegzetű, mint a „Moonlight”, miközben megőrzi azokat az egyedi stílusjegyeket, amelyek alapvető filmrendezővé tették. A film egy várandós nő történetét meséli el, aki elhatározza, hogy bebizonyítja, hogy barátja ártatlan a vádlott bűncselekményben. A film sikeres, mert minden apró dolgot jól csinál. KiKi Layne és Stephan James két fenomenális előadásában horgonyozva kerüli a túlzott stilisztikai virágzást, és egy tiszta szerelmi történetet mesél el. A „Moonlight” jobb film, de határozottan meg kell jegyezni, hogy az „If Beale Street Could Talk” ugyanilyen nagyszerű szerelmi történet. — CZ

36. „Engedetlenség” (2017)

“Engedetlenség”

Bleecker Street Media/Everett Collection

Sebastián Lelio égető, de mégis elegáns „Engedetlensége” több, mint az ismerős feminista lázadás, amit gondolhatnánk. A rendkívül melankolikus leszbikus románcban Rachel Weisz játssza Ronit, egy kiközösített zsidó nőt, aki apja halála után váratlanul hazatér. Hamarosan újra találkozik régi barátjával, Doviddal, a konfliktusos Alessandro Nivolával és Estivel, David feleségével és Ronit titkos gyermekkori kedvesével, akit egy alakváltó Rachel McAdams alakít. A trió rögtönzött felfedezése a szabadságról, az intimitásról és az ezekben rejlő konfliktusokról nem csupán egy lenyűgöző LMBTQ szerelmi történetet kínál, hanem erőteljes tükröződést azokról a szabályokról, amelyeket követünk, és amelyek ellen küzdünk. – AF

Regisztrálj: Maradjon naprakész a legfrissebb film- és tévéhírekkel! Iratkozzon fel e-mailes hírlevelünkre itt.